В современном европейском искусстве немногие из художников способны вызвать такой живой интерес, как австрийская мастерица Ксения Гауснер (Xenia Hausner). Ее творчество, полное драматизма, цветной насыщенности и многозначительных нарративов, давно вышло за пределы Вены, покорив галереи и коллекционеров по всему миру. Гауснер — художница, работающая на грани театральной постановки и живописи: ее фирменные крупноформатные полотна часто изображают женщин в необычных, часто напряженных, межличностных ситуациях. Детальнее на viennaski.eu.
Раннее детство и становление будущей художницы
Путь к мировой славе для австрийской художницы Ксении Гауснер начался в Вене, где она родилась в 1951 году. Ее детство прошло в окружении искусства, ведь она была дочерью известного живописца Рудольфа Гауснера, заложившего прочный фундамент для будущей карьеры.
Первоначальное профессиональное образование Ксения Гауснер посвятила театру. Она училась сценографии (искусству создания сценического пространства) в престижной Академии художественных искусств в Вене, а также повышала квалификацию в Лондонской Королевской академии драматического искусства (RADA) в начале 1970-х.
Этот выбор быстро принес ей успех: с 1975 по 1992 год Гауснер работала сценографом и художником декораций, создав более ста театральных и оперных постановок. Ее работы украшали сцены ведущих европейских театров, включая Ковент-Гарден в Лондоне, Государственный театр в Вене, Театр де ла Монне в Брюсселе и Зальцбургский фестиваль.
Именно этот масштабный опыт в театре стал решающим для формирования уникального стиля. Используя сценографические приемы, а именно коллажи, бытовые материалы и создание сценических «фреймов», Гауснер научилась создавать «театрализованные» сцены. В 1992 году произошел судьбоносный поворот: Ксения Гауснер полностью посвятила себя станковой живописи. Она трансформировала свое сценическое воображение в крупноформатные полотна, которые выглядят как застывшие кадры из спектакля или кино. Эти картины-пуанты, изображающие людей в напряженных и интерпретированных ситуациях, стали ее визитной карточкой.
Стиль и тематика Ксении Гауснер
Творчество Ксении Гауснер – это глубокое исследование человека в сложном социальном пространстве, отражающее вечные темы взаимоотношений, власти, одиночества и поиска личной безопасности. Художница искусно переносит на холст идею роли человека в повседневной жизни, рассматривая его как непрерывное актерство. Она часто строит свои композиции как групповые сцены, фиксируя фрагментарные ситуации, напоминающие стоп-кадр из представления или кино. В этих застывших кадрах персонажи, преимущественно женские образы, словно застыли в напряженных, многозначных межличностных драмах.
Фирменным почерком Гауснер является экспрессивная живопись, которая мгновенно привлекает внимание своей насыщенной, почти кислотной цветовой палитрой. Ее манера письма жестовая, где каждый мазок и слой краски служит усилению эмоционального состояния и внутреннего напряжения изображенной сцены. Цвет художница использует яркие и контрастные, смело применяя нетрадиционные тональные решения для моделирования лица и кожи, что придает ее фигурам особую эмоциональную остроту.
Гауснер работает преимущественно в формате больших полотен, однако ее художественная деятельность не ограничивается только станковой живописью. Она активно создает серии на бумаге, занимается фото-трансформациями — преобразованием фотографических изображений в живописи, выпускает графические серии и лимитированные арт-издания, демонстрируя техническую многогранность своего творческого метода.
Важнейшие выставки Ксении Гауснер
Международный статус Ксении Гауснер, как одной из самых заметных фигуративных художниц современности, подтверждается постоянным присутствием ее работ в самых авторитетных музейных и галерейных пространствах по всему миру. Ее полотна, сочетающие театральный экспрессионизм с социальным комментарием, являются желанными экспонатами для публичных и частных коллекций.
Особое место в ее творческой биографии занимает ретроспектива True Lies (Правдивая ложь), которая состоялась в легендарном Albertina Museum в Вене. Эта масштабная выставка, которая демонстрировалась в 2019-2021 годах, стала выдающимся итогом ее многолетней работы, закрепив место художницы среди классиков современного австрийского искусства.
В то же время, динамика ее творческой жизни поддерживается регулярными персональными показами в ведущих коммерческих пространствах. Художница является постоянным автором выставок в таких ключевых точках мирового арт-рынка, как Forum Gallery в Нью-Йорке, где ее работы выставлялись, в частности, в 2019 году, а также в современных европейских центрах, таких как KÖNIG Galerie в Берлине, где состоялись значительные представления ее серий-20.
География ее экспозиций включает целые континенты. Ее полотна были представлены на важных коллективных выставках в Ludwig Museum, Kunsthaus Wien и Rupertinum. Ксения Гауснер также активно покоряла азиатское арт-пространство, демонстрируя свои работы в Today Art Museum в Пекине и Shanghai Art Museum.
Европейское наследие художницы было подчеркнуто выставками в Российском музее в Санкт-Петербурге и Palazzo Ducale di Mantova в Италии. Неудивительно, что работы Гауснер вошли в постоянные фонды и экспозиции ведущих музеев современного искусства, а также престижные корпоративные коллекции, что красноречиво свидетельствует о ее международном и коммерческом успехе.
Как критики воспринимают живопись Ксении Гауснер?
Творчество Ксении Гауснер постоянно находится под пристальным вниманием искусствоведов и критиков, которые сходятся во мнении: ее живопись — это не просто изображение, а многогранная, сознательно усложненная постановка. Критики сразу обращают внимание на крупноформатный масштаб полотен и сильную, интенсивную цветовую палитру. Как отмечает Galerie Schimming, Гауснер создает «загадочные миры изображений», где преимущественно женские фигуры расположены в неопределенных пространствах и неоднозначных ситуациях. Эта техника, по наблюдению KÖNIG GALERIE, придает ее работам монтажный характер, сравнимый с киношным или фотографическим кадром. Картины выглядят как фрагменты истории, «подобные кинокадрам, сюжет которых потерялся», что сознательно делает невозможным четкую интерпретацию.
Именно эта сознательная фрагментарность знания и отказ от подачи готового повествования является ключевым художественным приемом Ксении Гауснер. Критики, в частности kovacek-zetter, признают, что ситуации в картинах неоднозначны, но они глубоко резонируют со зрителем, заставляя его «читать» полотно, используя собственный жизненный опыт.
Цель художницы, как она сама подтверждает, заключается не в простом изложении реальности, а в стремлении выйти за пределы нарисованного. Гауснер сознательно избегает подачи «черно-белых» решений, признавая, что жизнь сложна, что, как она сама признается, иногда вызывает критику из-за такой бескомпромиссной правдивости и желания копаться в сущности человеческой природы.
Стоит сказать, что значительная часть критических материалов сосредотачивается на «женском взгляде» (female gaze), царящем в творчестве Ксении. Критики подчеркивают, что Гауснер противопоставляет свое творчество многовековой традиции мужской точки зрения, создавая женский противостоящий мир. Ее героини, как отмечает KÖNIG GALERIE, это «сильные, противоречивые и комплексные женские фигуры», далекие от стереотипных образов. Сама художница говорит, что ее женские персонажи «непокорны». Эта психологическая глубина и драматическая композиция напрямую связана с ее происхождением как сценографа. Критики постоянно цитируют этот факт, ведь перед тем как нанести краску на холст, Гауснер создает в своей студии сложные пространственные инсценировки с живыми моделями, чтобы раскрыть загадку изображаемого.
Источники: www.galleryand.studio, www.kovacek-zetter.at, www.parnass.at, www.galerieschimming.de