Gustav Klimt ist ein talentierter Maler, der sich weltweiten Respekt, Ehre und Anerkennung verdient hat. Niemand hat die nackten Körper von Frauen besser auf die Leinwand gebracht als Klimt. Auf dem Höhepunkt seines Schaffens sah sich der Künstler mit Verurteilungen konfrontiert, schuld daran waren seine einzigartigen, von Erotik durchdrungenen Werke. Es sei darauf hingewiesen, dass solche Werke bis zum Ende des 19. Jahrhunderts als zu freizügig galten; sie schockierten Kunstliebhaber, die an klassische Arbeiten gewöhnt waren, schreibt viennaski.eu.
Die jungen Jahre des Genies
Gustav wurde im Sommer 1862 in Penzing geboren. Dieser Wiener Bezirk zeichnete sich durch seine malerische Natur aus, da er sich in der Nähe der Ostalpen befindet. Gustavs Vater arbeitete als Juwelier und Graveur, die Mutter kümmerte sich um die Erziehung der Kinder, von denen es sieben in der Familie gab. Die Tätigkeit des Vaters war eher ein Hobby als eine Quelle für ein gutes Einkommen; das Geld, das er verdiente, reichte nicht aus, um die große Familie zu versorgen. Als die Kinder heranwuchsen, wählten sie alle den Weg der Kunst. Die Jungen wurden Künstler, während die Mädchen ihre Berufung in der Modebranche fanden. Seine ersten Schritte in der Kunst machte Gustav unter dem Einfluss seines Vaters. Dieser lehrte seinen kleinen Sohn, Farben richtig zu kombinieren und Pinselstriche auf die Leinwand zu setzen. Als der Junge 14 Jahre alt wurde, trat er in die Wiener Kunstgewerbeschule ein. Dort wählte er das Studium der Architekturmalerei.
Die Entwicklung als Maler
Im Jahr 1880 bemalte Gustav zusammen mit seinem Bruder und seinem besten Freund die Fresken lokaler Theater. Mitte der 1880er Jahre gestalteten die jungen Künstler das Wiener Burgtheater und das Kunsthistorische Museum. Kaiser Franz Joseph schätzte Gustavs Meisterschaft hoch ein und verlieh ihm das Goldene Verdienstkreuz. Diese prestigeträchtige Auszeichnung ebnete dem Künstler den Weg zum Ruhm. Bald darauf wurde er Ehrenmitglied der Universitäten von Wien und München.
Der Ruhm kam jedoch zu einer Zeit, als im Leben des talentierten Künstlers Schwierigkeiten begannen. In dieser Periode verstarben sein Vater und sein Bruder. Klimt erlebte diese große Trauer sehr schwer, was sich auf sein Schaffen auswirkte. Bald entwickelte Gustav seine eigene, individuelle Handschrift, die seine Werke unverkennbar machte.
Im Jahr 1897 wurde Gustav Klimt der erste Präsident der Wiener Secession (einer Gruppe von Künstlern). Die jungen Genies brachen in ihrem Schaffen mit allen Konventionen der akademischen Malerei und begannen, sehr kühne Werke zu schaffen. 1894 erhielt Klimt den Auftrag für drei Gemälde zur Gestaltung der Decke des Festsaals der Wiener Universität, an denen er sechs Jahre lang malte.
Als Gustav der Gesellschaft die drei Gemälde „Philosophie“, „Medizin“ und „Jurisprudenz“ präsentierte, brach ein Skandal aus. Die Menschen waren empört, bezeichneten seine Werke als Pornografie und forderten ein Gerichtsverfahren gegen den Maler. Daraufhin beschloss Gustav, nie wieder öffentliche Aufträge anzunehmen.
Das Ende der 1890er Jahre markiert den Beginn der besten Periode im Schaffen des Künstlers. Klimt begann, in seinen Arbeiten Blattgold zu verwenden. Seine in dieser Zeit geschaffenen Gemälde sind die teuersten.
Gustav war ein Glückspilz; er wurde bereits zu Lebzeiten hochgelobt. Ihm gingen ständig neue Aufträge zu, für die er ansehnliche Summen erhielt. Er war nicht auf ein bestimmtes Thema oder Sujet festgelegt und konnte jene wählen, die ihm am meisten zusagten. Zu den bekanntesten Gemälden seiner besten Periode gehören: „Wasserschlangen“, „Der Kuss“, „Nuda Veritas“, „Apfelbaum“, „Birkenwald“ und andere.
Das Privatleben des Künstlers
Über Klimts Privatleben kursierten viele Gerüchte, doch seine einzige große Liebe war Emilie Flöge, eine talentierte Modeschöpferin und Besitzerin eines Modesalons. Als Gustav im Sterben lag, rief er nach ihr; er wollte, dass diese Frau an seiner Seite sei. Ihre Beziehung dauerte über 25 Jahre, obwohl Gustav seiner Geliebten nie einen Heiratsantrag machte.
Der große Künstler verstarb 1918 an den Folgen einer Lungenentzündung. Er hinterließ eine große Anzahl von Gemälden, die bis heute nichts von ihrer Popularität eingebüßt haben. In verschiedenen Städten der Welt finden Ausstellungen seiner Werke statt.