Marina Faust ist eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Ihr Werk reicht weit über die Grenzen der traditionellen Fotografie hinaus. Als etablierte Künstlerin mit beachtlicher Erfahrung gilt sie als Meisterin der österreichischen Gegenwartskunst. Ihr beruflicher Werdegang ist eine Chronik ständiger Wandlungen, die einen scharfen, journalistischen Blick mit konzeptueller Tiefe verbinden. Mehr dazu auf viennaski.eu.
Über Marina Faust und den Beginn ihrer Karriere
Marina Faust wurde 1950 in Wien geboren. Ihr künstlerischer Weg zeugt von einer seltenen Fähigkeit zur ständigen Weiterentwicklung. Heute lebt und arbeitet sie zwischen Wien und Paris. Ihre berufliche Laufbahn startete Faust bereits 1969 in Wien, wo sie sich zunächst der Foto-Reportage und dem Journalismus widmete. In den 1970er und 1980er Jahren arbeitete sie aktiv für die Presse und schuf eindrucksvolle Dokumentarfotografien und Illustrationen. Diese Praxis prägte ihren unverkennbaren Stil: ein scharfer, beinahe journalistischer Blick, der es versteht, den sozialen Kontext und die entscheidenden Details des Augenblicks einzufangen und festzuhalten.
Diese frühe Phase legte den Grundstein für ihre internationale Karriere, da sie schon damals außerhalb Österreichs Anerkennung fand. Der frühe internationale Erfolg wurde durch Einzelausstellungen bestätigt, insbesondere in der renommierten Galerie Agathe Gaillard in Paris (1982 und 1986). Dies war das erste Anzeichen für ihre Ambitionen und ihre Relevanz in der europäischen Kunstszene.
Um 1995 vollzog Marina Faust einen entscheidenden Bruch in ihrem Schaffen. Sie erweiterte ihre künstlerische Praxis bewusst und arbeitete fortan nicht nur mit Fotografie, sondern auch mit Video, Objekten und großformatigen Installationen. Seither ist ihr Ansatz interdisziplinär: Sie kombiniert meisterhaft Fotografie, Film, Skulptur und Archivmaterial, um komplexe Werke zu schaffen, die sich häufig mit den Konzepten von Mobilität und Identität auseinandersetzen. Dieser Übergang von der Dokumentaristin zur Konzeptkünstlerin hat ihren späteren bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst maßgeblich geprägt.
Ihre Erfolgreichsten und Ikonischen Werkserien
Der künstlerische Erfolg von Marina Faust basiert maßgeblich auf ihrer Fähigkeit, ihre eigenen Anfänge neu zu interpretieren. Ausgehend von der Dokumentarfotografie baute Faust ihren Stil rund um das Konzept des Archivs auf. Sie kehrt ständig zu alten Aufnahmen zurück, um sie in neue konzeptuelle Serien „umzuarbeiten“. Diese Methode erlaubt es ihr, Gedächtnis, Zeit und das Zusammenspiel zwischen Gegenstand und Raum zu erforschen.
Eine der ikonischsten und erfolgreichsten Serien von Faust ist „Traveling Chairs“ (Reisende Stühle) oder „Rolling Stools“ (Rollende Hocker). In diesen Arbeiten nimmt die Künstlerin gewöhnliche, oft vintage, Gebrauchsgegenstände (Stühle, Hocker) und transformiert sie in hybride Skulpturen.
Was macht diese Serie so wichtig? Marina Faust stattet diese Sitzmöbel mit komplexen und oft überdimensionierten Rollsystemen aus, wodurch der stationäre Alltagsgegenstand zu einem mobilen Objekt wird. Die Skulpturen wirken gleichzeitig utopisch (als ideales Fortbewegungsmittel) und dystopisch (wegen ihrer Sperrigkeit). Sie verbinden ihre Sitzfunktion mit einer starken theatralischen Metapher für Bewegung und Verlagerung. Diese Objekte, die in großen Museen und öffentlichen Räumen installiert wurden, zwingen den Betrachter, über Körperlichkeit, Fortbewegung und Raum nachzudenken. Zum Erfolg der Serie trägt bei, dass die Stühle oft in Videos und Filmen verwendet werden, wo sie sich durch urbane Räume bewegen und so die Idee ständiger Veränderung und Vergänglichkeit unterstreichen.
Eine weitere bedeutende Serie, die Marina Faust Anerkennung einbrachte, ist „Ambulants“, die auch als „prosthetic chandeliers“ (prothetische Kronleuchter) oder Lichtskulpturen bezeichnet wird. Dies sind Objekte, die Elemente von Kronleuchtern und Leuchten mit Metallgestellen kombinieren, die Assoziationen zu medizinischen Apparaten, Krücken oder Prothesen wecken.
Diese Serie ist zentral, da sie raffiniert mit den Begriffen Körperlichkeit und Technik spielt. Die Künstlerin entnimmt den gewöhnlichen „Haushaltsgegenstand“ – den Kronleuchter, der normalerweise unbeweglich hängt – seinem Kontext und versetzt ihn in einen künstlerischen Raum, wo sie ihm Mobilität und physische, fast „prothetische“ Eigenschaften verleiht. Es ist eine Untersuchung der Verschiebung von Dingen und der Übertragung ihrer Bedeutung in einen neuen, oft leicht unbeholfenen oder sogar ironischen, Raum.
Die Serie „Faces“ (Gesichter) demonstriert ihr anhaltendes Interesse an Fotografie und Porträts. Hier konzentriert sich die Künstlerin auf die Erforschung des Gesichts und der Subjektivität, wobei sie häufig mit Porträts bekannter Persönlichkeiten aus der Kunstwelt arbeitet. Die Bedeutung dieses Projekts liegt in ihrer bevorzugten Methode: Marina Faust „aktualisiert“ regelmäßig ihre Archivporträts. Sie macht nicht einfach neue Aufnahmen, sondern überarbeitet die alten. Dadurch zwingt sie den Betrachter, die bekannten Gesichter sowie die Idee der Bewahrung von Erinnerungen und der zeitlichen Distanz neu zu betrachten. Diese Untersuchung wird zur Metapher dafür, wie die Vergangenheit die Gegenwart ständig beeinflusst und wie Archivbilder in der zeitgenössischen Kunstpraxis ein neues Leben finden.
Kooperationen und Berufliche Verbindungen von Marina Faust
Die Karriere von Marina Faust ist eine Erfolgsgeschichte des gelungenen Balancierens zwischen Hochkunst, Modeindustrie und Verlagswesen. Ihre prominentesten beruflichen Verbindungen haben nicht nur ihre internationale Sichtbarkeit erhöht, sondern auch ihre künstlerische Praxis maßgeblich beeinflusst.
Der wohl bedeutendste Aspekt in Marina Fausts beruflicher Biografie ist ihre langjährige und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem legendären Avantgarde-Modehaus Martin Margiela. Über fast zwei Jahrzehnte, etwa von 1990 bis 2008, war sie nicht nur Fotografin, sondern quasi die Regisseurin der visuellen Identität der Marke.
Diese Kollaboration wurde zu einem kritisch wichtigen Aspekt ihrer Karriere. Die Arbeit in der Welt der Haute Couture, wo Konzeptualität und Minimalismus hochgeschätzt werden, schärfte ihre Fähigkeiten im Umgang mit Archiven, der Rekonstruktion und utilitaristischen Objekten. Diese Erfahrung beflügelte zweifellos ihre persönlichen Kunstprojekte, insbesondere die „Traveling Chairs“-Serie, und erhöhte ihren Status an der Schnittstelle von Kunst und Modeindustrie.
Publikationen und Redaktionelle Tätigkeit
Parallel zu ihrer Arbeit in der Kunst- und Modewelt pflegte Marina Faust aktive Verbindungen zum Verlagswesen. Sie arbeitete mit Kunstmagazinen wie „FROG“ zusammen und war als Fotokorrespondentin für prestigeträchtige Architekturpublikationen, darunter „Architectural Digest“, tätig. Diese Erfahrung verlieh ihrem Blick die zusätzliche Schärfe, die für die Dokumentarfotografie und den Journalismus charakteristisch ist.
All diese beruflichen Verbindungen – von Margiela bis Architectural Digest – haben Marina Faust ein einzigartiges Profil verliehen. Sie ermöglichten es ihren Werken, die oft Archiv-Rekonstruktionen umfassen, regelmäßig auf internationalen Ausstellungen in Wien und Paris, wo sie einen Großteil ihrer Zeit verbringt, gezeigt zu werden.
Museale Präsenz und Schlüssel-Ausstellungen
Obwohl Marina Faust seit Jahrzehnten in der Kunstindustrie tätig war, fand ihre erste große Museums-Einzelausstellung erst 2017 im Kunstzentrum Le Consortium (Dijon, Frankreich) statt. Dieses Ereignis war eine ihrer prominentesten Präsentationen in Europa.
Die ständige Präsenz ihrer Werke in bedeutenden kulturellen Institutionen unterstreicht ihren Status. Zu den prestigeträchtigsten Orten, an denen ihre Werke ausgestellt wurden, gehören:
- Museum der Moderne Salzburg: Dieses Museum wurde zu einem Schlüsselort für ihr Schaffen, insbesondere nach Erhalt einer der wichtigsten österreichischen Auszeichnungen.
- Belvedere (Wien): Im Jahr 2023 erhielt Marina Faust eine prestigeträchtige Ausstellungsfläche in der Carlone Hall im Rahmen der Serie Carlone Contemporary.
- Weitere bekannte Galerien und Museen: Die Werke der Künstlerin sind Teil der Sammlungen des MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien) und der Kunsthalle Wien. Zudem werden sie regelmäßig von internationalen Galerien wie Xippas (Paris, Genf) und GIANNI MANHATTAN (Wien) präsentiert.
Wie man sieht, erscheinen Marina Fausts Arbeiten regelmäßig auf führenden europäischen Plattformen, was ihren bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst belegt.
Anerkennung und Prestigeträchtige Auszeichnungen
Besondere Bedeutung erhält Marina Fausts Karriere durch die prestigeträchtigen staatlichen und künstlerischen Auszeichnungen, die sie in den letzten Jahren erhalten hat:
- Otto Breicha-Preis für künstlerische Fotografie (2019): Diese bedeutende Auszeichnung in der österreichischen Fotokunst wurde der Künstlerin verliehen und von einer großen Ausstellung sowie einer Katalogpublikation im Museum der Moderne Salzburg begleitet.
- Österreichischer Kunstpreis für Künstlerische Fotografie (2024): Diese Auszeichnung, die ihren Status auf staatlicher Ebene bestätigt, war der Höhepunkt ihrer über fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere.
Marina Fausts Werke sind in den Sammlungen der angesehensten Institutionen weltweit vertreten, darunter die Foundation Cartier, das österreichische Museum Lentos und die Bibliothèque Nationale de France (Paris). Dies zeugt von ihrem unbestreitbaren internationalen Einfluss. Die Erfolgsgeschichte dieser Künstlerin inspiriert dazu, kreativ zu sein und sich in verschiedenen Bereichen weiterzuentwickeln.
Quellen: www.xippas.com, giannimanhattan.com, alchetron.com, artviewer.org