Марина Фауст (Marina Faust) є однією з найвизначніших фігур сучасного австрійського мистецтва, чия творчість вийшла далеко за межі традиційної фотографії. Це солідна художниця зі значним досвідом, майстриня сучасного мистецтва в Австрії. Її кар’єрний шлях — це хроніка постійних перевтілень, що поєднують гострий журналістський погляд із концептуальною глибиною. Далі на viennaski.eu.
Про Марину Фауст та початок її кар’єри
Марина Фауст народилась у Відні у 1950 році. ЇЇ творчий шлях демонструє рідкісну здатність до еволюції. Марина Фауст живе і працює між Віднем і Парижем. Професійна діяльність Марини Фауст стартувала у Відні вже у 1969 році зі світу фоторепортажу та журналістики. У 1970-х та 1980-х роках вона активно працювала для преси, створюючи потужні документальні фотографії та ілюстрації. Ця практика сформувала її унікальний фірмовий стиль: гострий, майже журналістський погляд, який вміє спіймати та зафіксувати соціальний контекст і важливі деталі моменту.
Саме цей період заклав фундамент для її міжнародної кар’єри, адже вже тоді вона отримала визнання за межами Австрії. Ранній міжнародний успіх був підтверджений персональними виставками, зокрема у відомій Galerie Agathe Gaillard у Парижі (1982 та 1986 роки), що стало першим свідченням її амбіцій та потрібності на європейській артсцені.
Близько 1995 року Марина Фауст зробила рішучий злам у своїй творчості. Жінка усвідомлено розширила свою мистецьку практику, почавши працювати не лише з фотографією, але й з відео, об’єктами та масштабними інсталяціями. Відтоді її метод став міждисциплінарним: Марина майстерно поєднує фотографію, фільм, скульптуру та архівні артефакти, створюючи комплексні твори, які часто заглиблюються у концепції мобільності та ідентичності. Цей перехід від документаліста до концептуального митця і визначив її подальший вагомий вплив на сучасне мистецтво.
Знакові серії Марини Фауст, що принесли їй успіх
Творчий успіх Марини Фауст значною мірою ґрунтується на її здатності переосмислювати власні художні початки. Походячи з документальної фотографії, Марина Фауст вибудувала свій стиль навколо поняття архіву, постійно повертаючись до старих знімків, щоб «переробити» їх у нові концептуальні серії. Цей метод дозволяє їй досліджувати пам’ять, час та взаємодію між предметом і простором.
Однією з найбільш знакових та успішних серій Фауст є «Traveling Chairs» (Мандрівні стільці) або «Rolling Stools» (Стільці на колесах). У цих роботах художниця бере звичайні, часто вінтажні, утилітарні предмети (стільці, табурети) і трансформує їх у гібридні скульптури.
У чому їхня важливість? Марина Фауст оснащує ці крісла складними та часто надмірними системами коліс, перетворюючи стаціонарний предмет побуту на мобільний об’єкт. Скульптури одночасно виглядають утопічно (як ідеальний засіб пересування) і дистопічно (через їхню громіздкість), поєднуючи свою функцію сидіння з потужною театральною метафорою руху та перенесення. Ці об’єкти, що інсталювалися у великих музеях та публічних просторах, змушують глядача замислитися про тілесність, пересування та простір. Успіху серії додає те, що стільці часто використовуються у відео та фільмових записах, де вони пересуваються міськими просторами, підкреслюючи ідею постійної зміни та плинності.
Інша важлива серія, яка принесла Марині Фауст визнання, це «Ambulants», яку також називають «prosthetic chandeliers» (протезні люстри) або світлові скульптури. Це об’єкти, які поєднують елементи люстр, світильників із металевими каркасами, що викликають асоціації з медичними апаратами, милицями або протезами.
Ця серія є ключовою, оскільки вона витончено грає з поняттями тілесності та техніки. Художниця виносить звичний «предмет побуту» — люстру, яка зазвичай висить нерухомо, — у художній контекст, надаючи їй мобільності та фізичних, майже «протезних» якостей. Це дослідження переміщення речей і перенесення їхнього значення у новий, часто дещо незручний чи навіть іронічний, простір.
Серія «Faces» (Обличчя) демонструє її незмінний інтерес до фотографії та портрета. У цій серії художниця зосереджується на вивченні обличчя та суб’єктності, часто працюючи з портретами відомих особистостей мистецького світу. Важливість цього проєкту полягає у її улюбленому методі: Марина Фауст періодично «оновлює» свої архівні портрети. Вона не просто робить нові знімки, а переробляє старі, змушуючи глядача по-новому подивитися на відомі обличчя та саму ідею збереження спогадів і часової дистанції. Це дослідження стає метафорою того, як минуле постійно впливає на сьогодення, а архівні кадри знаходять нове життя в сучасній художній практиці.
Колаборації та професійні зв’язки Марини Фауст
Кар’єра Марини Фауст — це історія успішного балансування між високим мистецтвом, модною індустрією та видавничою справою. Її найпомітніші професійні зв’язки не лише підвищили її міжнародну видимість, але й суттєво вплинули на формування її художньої практики.
Найбільш значущим аспектом професійної біографії Марини Фауст є її тривала та плідна співпраця з легендарним авангардним будинком моди Martin Margiela. Протягом майже двох десятиліть, приблизно з 1990 по 2008 рік, вона була не просто фотографом, а фактично режисеркою візуальних образів бренду.
Ця колаборація стала критично важливим аспектом її кар’єри. Робота у світі високої моди, де цінується концептуальність і мінімалізм, відточила її вміння працювати з архівами, реконструкцією та утилітарними об’єктами. Цей досвід, безумовно, живив її особисті мистецькі проєкти, зокрема серії «Traveling Chairs», та підвищив її статус на перетині мистецької та модної індустрій.
Публікації та редакційна діяльність
Паралельно з роботою у світі мистецтва та моди, Марина Фауст підтримувала активні зв’язки з видавничою сферою. Вона співпрацювала з такими артжурналами, як «FROG», а також працювала фотокореспонденткою для престижних архітектурних видань, зокрема «Architectural Digest». Цей досвід надав її погляду додаткової гостроти, що характерна для документальної фотографії та журналістики.
Усі ці професійні зв’язки — від Margiela до Architectural Digest — створили Марині Фауст унікальний профіль. Вони дозволили її роботам, які часто включають архівні реконструкції, регулярно з’являтися на міжнародних виставках у Відні та Парижі, де вона проводить значну частину свого часу.
Музейне представництво та ключові виставки
Хоча Марина Фауст працювала в артіндустрії десятиліттями, її перша велика музейна сольна виставка відбулася лише у 2017 році в артцентрі Le Consortium (Діжон, Франція). Ця подія стала однією з найпомітніших її презентацій у Європі.
Постійна присутність її робіт у значних культурних установах підкреслює її статус. Серед найбільш престижних місць, де демонструвалися її твори, варто виділити:
- Museum der Moderne Salzburg. Цей музей став ключовим місцем для її творчості, особливо після отримання однієї з найважливіших австрійських нагород.
- Belvedere (Відень). У 2023 році Марина Фауст отримала престижний майданчик для показу в Carlone Hall у рамках серії Carlone Contemporary.
- Інші відомі галереї та музеї. Роботи художниці є частиною експозицій MUMOK (Музей сучасного мистецтва Фонду Людвіга у Відні) та Kunsthalle Wien, а також регулярно представляються міжнародними галереями, такими як Xippas (Париж, Женева) та GIANNI MANHATTAN (Відень).
Як бачимо, роботи Марини Фауст регулярно з’являються на провідних європейських майданчиках, що засвідчує її вагомий внесок у сучасне мистецтво.
Визнання та престижні нагороди
Особливого значення кар’єрі Марини Фауст надають престижні державні та мистецькі нагороди, які вона отримала в останні роки:
- Otto Breicha Award for Artistic Photography (2019). Ця вагома відзнака у фотомистецтві Австрії була присуджена художниці, і супроводжувалася великою виставкою та виданням каталогу в Museum der Moderne Salzburg.
- Austrian Art Award for Artistic Photography (2024). Ця нагорода, що підтверджує її статус на державному рівні, стала кульмінацією її кар’єри, що охоплює понад п’ять десятиліть.
Роботи Марини Фауст входять до фондів найавторитетніших установ світу, включаючи Foundation Cartier, австрійський музей Lentos та Національну бібліотеку Франції (Bibliothèque Nationale Paris), що свідчить про її беззаперечний міжнародний вплив. Історія успіху цієї жінки надихає займатись творчістю і розвивати себе у різних напрямках.
Джерела: www.xippas.com, giannimanhattan.com, alchetron.com, artviewer.org