Марина Фауст (Marina Faust) является одной из самых выдающихся фигур современного австрийского искусства, чье творчество вышло за рамки традиционной фотографии. Это солидная художница со значительным опытом, мастер современного искусства в Австрии. Ее карьерный путь — это хроника постоянных перевоплощений, сочетающих острый журналистский взгляд с концептуальной глубиной. Детальнее на viennaski.eu.
О Марине Фауст и начале ее карьеры
Марина Фауст родилась в Вене в 1950 году. Ее творческий путь демонстрирует редкую способность к эволюции. Марина Фауст живет и работает между Веной и Парижем. Профессиональная деятельность Марины Фауст стартовала в Вене уже в 1969 году по миру фоторепортажа и журналистики. В 1970-х и 1980-х годах она активно работала для печати, создавая мощные документальные фотографии и иллюстрации. Эта практика сформировала ее уникальный фирменный стиль: острый, почти журналистский взгляд, умеющий уловить и зафиксировать социальный контекст и важные детали момента.
Именно этот период заложил фундамент для ее международной карьеры, ведь уже тогда она получила признание за пределами Австрии. Ранний международный успех был подтвержден персональными выставками, в частности, в известной Galerie Agathe Gaillard в Париже (1982 и 1986 годы), что стало первым свидетельством ее амбиций и потребности на европейской арт-сцене.
Около 1995 года Марина Фауст совершила решительную трансформацию в своем творчестве. Женщина осознанно расширила свою творческую практику, начав работать не только с фотографией, но и видео, объектами и масштабными инсталляциями. С тех пор ее метод стал междисциплинарным: Марина мастерски сочетает фотографию, фильм, скульптуру и архивные артефакты, создавая комплексные произведения, часто углубляющиеся в концепции мобильности и идентичности. Этот переход от документалиста к концептуальному художнику и определил дальнейшее весомое влияние на современное искусство.
Знаковые серии Марины Фауст, принесшие ей успех
Творческий успех Марины Фауст в значительной степени основывается на способности переосмысливать собственные художественные начала. Исходя из документальной фотографии, Марина Фауст выстроила свой стиль вокруг понятия архива, постоянно возвращаясь к старым снимкам, чтобы «переработать» их в новые концептуальные серии. Этот метод позволяет ей исследовать память, время и взаимодействие между предметом и пространством.
Одной из самых знаковых и успешных серий Фауст является «Traveling Chairs» (Путешествующие стулья) или «Rolling Stools» (Стулья на колесах). В этих работах художница берет обычные, часто винтажные, утилитарные предметы (стулья, табуреты) и трансформирует их в гибридные скульптуры.
В чем их значимость? Марина Фауст оснащает эти кресла сложными и часто чрезмерными системами колес, превращая стационарный предмет обихода в мобильный объект. Скульптуры одновременно выглядят утопически (как идеальное средство передвижения) и дистопически (из-за их громоздкости), сочетая свою функцию сиденья с мощной театральной метафорой движения и переноски. Эти объекты, которые инсталлировались в больших музеях и публичных пространствах, заставляют зрителя задуматься о телесности, передвижении и пространстве. Успех серии добавляет то, что стулья часто используются в видео и фильмовых записях, где они передвигаются по городским просторам, подчеркивая идею постоянного изменения и текучести времени.
Вторая важная серия, принесшая Марине Фауст признанию, это «Ambulants», которую также называют «prosthetic chandeliers» (протезные люстры) или световые скульптуры. Это объекты, объединяющие элементы люстр, светильников с металлическими каркасами, вызывающие ассоциации с медицинскими аппаратами, костылями или протезами.
Эта серия является ключевой, поскольку она утонченно играет с понятиями телесности и техники. Художница выносит привычный «предмет быта» — обычно висящую неподвижно люстру — в художественный контекст, придавая ей мобильность и физические, почти «протезные» качества. Это исследование перемещения вещей и перенесение их значения в новое, часто несколько неудобное или даже ироническое пространство.
Серия «Faces» (Лицо) демонстрирует ее неизменный интерес к фотографии и портрету. В этой серии художница сосредотачивается на изучении лица и субъектности, часто работая с портретами известных личностей художественного мира. Важность этого проекта состоит в ее любимом методе: Марина Фауст периодически обновляет свои архивные портреты. Она не просто делает новые снимки, а переделывает старые, заставляя зрителя по-новому взглянуть на известные лица и саму идею сохранения воспоминаний и временной дистанции. Это исследование становится метафорой того, как прошлое постоянно влияет на настоящее, а архивные кадры обретают новую жизнь в современной художественной практике.
Коллаборации и профессиональные связи Марины Фауст
Карьера Марины Фауст – это история успешной балансировки между высоким искусством, модной индустрией и издательским делом. Ее наиболее заметные профессиональные связи не только повысили ее международную видимость, но и оказали существенное влияние на формирование ее художественной практики.
Наиболее значимым аспектом профессиональной биографии Марины Фауст является Ее продолжительное и плодотворное сотрудничество с легендарным авангардным домом моды Martin Margiela. В течение почти двух десятилетий, примерно с 1990 по 2008 год, она была не просто фотографом, а фактически режиссером визуальных образов бренда.
Эта коллаборация стала критически важным аспектом ее карьеры. Работа в мире высокой моды, где ценится концептуальность и минимализм, отточила ее умение работать с архивами, реконструкцией и утилитарными объектами. Этот опыт, безусловно, питал ее личные художественные проекты, в частности серии «Traveling Chairs», и повысил ее статус на пересечении художественной и модной индустрий.
Публикации и редакционная деятельность
Параллельно с работой в мире искусства и моды Марина Фауст поддерживала активные связи с издательской сферой. Она сотрудничала с такими арт-журналами, как «FROG», а также работала фото-корреспонденткой для престижных архитектурных изданий, в частности «Architectural Digest». Этот опыт придал ее взгляду дополнительную остроту, характерную для документальной фотографии и журналистики.
Все эти профессиональные связи — от Margiela до Architectural Digest — создали Марине Фауст уникальный профиль. Они позволили ее работам, часто включающим архивные реконструкции, регулярно появляться на международных выставках в Вене и Париже, где она проводит значительную часть своего времени.
Музейное представительство и ключевые выставки
Хотя Марина Фауст работала в арт-индустрии десятилетиями, ее первая крупная музейная сольная выставка прошла только в 2017 году в арт-центре Le Consortium (Дижон, Франция). Это событие стало одной из самых заметных презентаций в Европе.
Постоянное присутствие ее работ в крупных культурных учреждениях подчеркивает ее статус. Среди наиболее престижных мест, где демонстрировались ее произведения, следует отметить:
- Museum der Moderne Salzburg. Этот музей стал ключевым местом для его творчества, особенно после получения одной из самых важных австрийских наград.
- Belvedere (Вена). В 2023 году Марина Фауст получила престижную площадку для показа в Carlone Hall в рамках серии Carlone Contemporary.
- Другие известные галереи и музеи. Работы художницы являются частью экспозиций MUMOK (Музей современного искусства Фонда Людвига в Вене) и Kunsthalle Wien, а также регулярно представляются международными галереями, такими как Xippas (Париж, Женева) и GIANNI MANHATTAN (Вена).
Как видим, работы Марины Фауст регулярно появляются на ведущих европейских площадках, что свидетельствует о ее весомом вкладе в современное искусство.
Признание и престижные награды
Особое значение карьере Марины Фауст придают престижные государственные и художественные награды, которые она получила в последние годы:
- Otto Breicha Award for Artistic Photography (2019). Это значимое отличие в фотоискусстве Австрии было присуждено художнице, и сопровождалось большой выставкой и изданием каталога в Museum der Moderne Salzburg.
- Austrian Art Award for Artistic Photography (2024). Эта награда, подтверждающая ее статус на государственном уровне, стала кульминацией ее карьеры, охватывающей более пяти десятилетий.
Работы художницы входят в фонды самых авторитетных учреждений мира, включая Foundation Cartier, австрийский музей Lentos и Национальную библиотеку Франции (Bibliothèque Nationale Paris), что свидетельствует о ее неоспоримом международном влиянии. История успеха этой женщины вдохновляет заниматься творчеством и развивать себя в разных направлениях.
Источники: www.xippas.com, giannimanhattan.com, alchetron.com, artviewer.org